近代的美国科学家霍夫斯干塔特在研究了本世纪著名数学家哥德尔、荷兰理性画家埃舍尔、古典音乐大师巴赫之后写了《GEB---一条永恒的金带》一书，探讨了绘画、音乐、数学三者之间的天然联系。绘画作品尤其是抽象绘画构成趋向具有突出的音乐性。那么，我们如何运用音乐所创设的情境，去启发美术作品创作的灵感，去寻求音乐与绘画的天然联系。
美术课中，运用音乐创造氛围、生动形象、激发童趣、促进想象。例如：我们在上纸版画《动物剪拼》一课时，要求同学们利用一张方形或圆形的纸，按照书上所提示的几何图形，进行剪裁，重新组合拼贴组合成小鸡或小狗几何形象然后在拓印出来的课。在以往的教学中，同学们也是以饱满的热情创作，拼摆组合小动物的，时常可从同学们脸上看到开心的笑容和一种拼摆后拓印成功的喜悦。可一堂课上下来，意想中的课堂活跃氛围，并没有出现。总觉得课在学生情感表层和课业形式表层进行。未能充分调动同学们的童趣。生动的教学场面并没有因教师的演示表述、学生制作而出现。自从引入音乐教学法后，课上的生动多了。气氛的烘托，声音的加入，增添了许多生机与活力。每当同学们把拼摆出一种小动物印制出来，就配以该种动物的声音，在此时似乎充满了情绪。此时请同学上讲台前来，在动物奏鸣曲中模仿小动物姿态，看谁模仿的惟妙惟肖。音乐在此节课中的运用，装饰点缀了气氛、生动了形象，更把学生沉睡的童趣引发了出来。
《脸谱》一课，我们让学生学刻画京剧脸谱，增加对京剧脸谱艺术的了解，培养对京剧脸谱欣赏能力。讲课中如按以往的教程进行，很容易流入形式技巧练习，难有对国剧的切深感受，同学们印象不是很深刻。在讲课中我引入了京剧曲牌配乐，并用浮雕般的石膏面像脸谱让同学们亲自勾画，这大大刺激了同学们的创作热情……在京胡地道的韵味中、铿锵的节奏下出示几张勾描好的脸谱范作。面对脸谱根据角色演唱的情绪及唱腔装饰，给同学们分析角色性格，给每个脸谱对号入座。在学生勾画下配合京剧精粹演唱录音，使学生注意力处于一定氛围之中，精神集中、兴趣浓厚的进行制作。不但使学生在立体的形象勾画下，掌握了京剧脸谱知识，而且对京剧兴趣的培养起了潜移默化的作用。
艺术教育是培养人的一种整体反应方式的教育。人们在审美活动中，主体之所以产生轻松愉快的感受，是因为把握到了一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。在这一过程中，美作为一种能量作用于人的感觉器官从而引起人们的感知、想象、情感、思维等诸种心理要素的转化，使之达到统一，持续的状态，从而建立起良好的心理定向。
西方的著名哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵深处，如果教育的方式适合，它们就会以美来浸润习灵，使它就因此而美化……”这是对音乐的赞美，我们从中可以体味到音乐对于我们的重要影响和作用。人们常说：“艺术是相通的，画是静止的音符，音乐是浮动的画面。”我们可以在莫奈的作品中聆听到《晨曲》，在柯罗的作品中感觉到浪漫的《星空》；而我们在专注于音乐时，我们又常常随着意境浮想联联：渺茫的环宇、碧水轻抚的群山、清风柳岸的月夜……一幅幅美景在眼前显现。这难道不是曲中的丹青、画中的音乐吗？这种来自外部的刺激直接作用于人的感知、情感、理解、情绪等。使它们处于一种极其自由和谐的状态。音乐的意境，对于我们在美术作品创作中灵光闪现，与无形中去扑捉有形提供了无限的空间。
